BERITAFAJARTIMUR.COM (Sanur, Denpasar) Made Wiradana, salah satu Seniman Bali menggelar pameran tunggal bertajuk KACATRI, dengan menghadirkan karya-karya yang lahir dari perpaduan pengalaman spiritual, tradisi, dan praktik kehidupan sebagai seorang pemangku yang berlangsung di The Santrian Hotel Gallery, Jl. Danau Tamblingan, Sanur, Denpasar pada Jumat, 10 Juli 2026. Pameran ini dibuka secara resmi oleh Prof. Dr. I Made Bandem, MA., dan akan berlangsung hingga 30 Agustus 2026.
Kurator pameran, I Made Susanta Dwitanyana, menjelaskan bahwa karya-karya Made Wiradana tidak hanya menampilkan nilai estetika visual, tetapi juga menjadi refleksi perjalanan hidup, pengabdian, dan hubungan manusia dengan alam, leluhur, serta nilai-nilai religius dalam budaya Bali.
Menurut Made Susanta Dwitanaya, bahasa visual yang dihadirkan Wiradana berkembang dari pengalaman ritual sehari-hari. Garis-garis, simbol, dan komposisi dalam lukisannya menjadi representasi pengalaman batin yang terus mengalami transformasi seiring perjalanan spiritual sang seniman.
Pameran ini juga menampilkan perkembangan gaya berkarya Made Wiradana, mulai dari figur-figur yang kuat hingga eksplorasi garis, aksara suci, dan simbol yang membentuk identitas artistiknya.
Melalui KACATRI, publik diajak melihat bahwa seni tidak sekadar menghadirkan keindahan visual, tetapi juga menjadi medium untuk merekam pengalaman hidup, pengabdian, serta nilai-nilai budaya Bali yang terus hidup di tengah masyarakat.
Dikatakan Made Susanta Dwitanaya lebih lanjut bahwa Menjalani kehidupan sebagai manusia Bali berarti hidup di dalam lapisan-lapisan pengalaman yang kompleks. Kompleksitas itu hadir pada persinggungan antara kehidupan personal dan ruang sosial yang tidak pernah benar-benar terpisahkan. Ruang sosial tersebut bukan semata-mata dibentuk oleh relasi antarmanusia, keluarga, klan, banjar, maupun adat tetapi juga oleh jalinan nilai religius dan kosmologi yang menghubungkan manusia dengan leluhur, alam, serta yang ilahi.
“Dalam ruang sosio-religius semacam itu, seseorang adakalanya berhadapan dengan kehendak yang datang dari wilayah niskala; sebuah realitas yang tidak kasatmata, tetapi hadir sebagai pengalaman empiris yang diyakini dan dijalani. Kehendak tersebut kerap termanifestasi sebagai panggilan yang tidak dapat dipilih oleh seseorang, melainkan diterima sebagai bagian dari swadharma, yakni tugas kehidupan yang dipercayakan kepada seseorang. Menjadi pemangku merupakan salah satu bentuk panggilan tersebut. Ia bukan semata profesi yang direncanakan, ataupun diraih sebagai sebuah cita-cita, kerap kali justru yang tak pernah membayangkan dirinya akan menjalankan profesi itulah justru menjadi yang terpilih. Inilah jalan pengabdian yang diyakini sebagai kelanjutan jejak leluhur atau sebagai peran seorang jan banggul, sebagai penghubung antara alam sekala dan niskala. Dalam bahasa Bali, pengalaman semacam ini disebut kacatri atau yang ditakdirkan,” jelasnya.
Menurut Made Susanta Dwitanaya, Tahun 2024 menjadi momen penting dalam perjalanan hidup Made Wiradana. Dikenal sebagai pelukis dengan bahasa visual yang khas, ia menerima panggilan untuk melanjutkan pengabdian leluhurnya sebagai seorang pemangku pada sebuah pura di lingkungan desanya. Peristiwa ini bukan semata perubahan status sosial, melainkan sebuah transformasi eksistensial yang mengubah ritme hidup, pengalaman tubuh, serta caranya memandang dunia keseniannya. Apa yang oleh Victor Turner disebut sebagai liminality, yakni fase ambang ketika identitas lama dan identitas baru saling bernegosiasi, menemukan bentuknya dalam pengalaman Made Wiradana. Ia tidak berhenti menjadi pelukis ketika menjadi pemangku. Kedua identitas tersebut hidup berdampingan, saling memengaruhi, dan perlahan membentuk bahasa artistik yang baru.
“Sebelum menjalankan swadharma sebagai pemangku, karya-karya Made Wiradana telah dikenal melalui kekuatan garis-garisnya yang mengalir spontan, dan intuitif. Figur-figur naif yang lahir dari guratan tangannya menghadirkan tilas rupa yang khas, sesekali mengingatkan pada figur-figur purbawi yang hidup di antara ingatan, mitos, dan imajinasi. Narasi yang dibangun tidak pernah tunggal, ia terbuka terhadap berbagai kemungkinan pembacaan,” pungkasnya.(Donny Parera)
